回顧邵逸夫在影視行業(yè)的征戰(zhàn)經歷，會發(fā)現這個人身上頗多矛盾的地方，比如他對自己培養(yǎng)出來的演員和制作人員都十分慳吝，但又舍得砸重金挖當紅明星開拓市場。除了林黛和汪明荃，從TVB出走的劉德華紅到如日中天后，邵逸夫和方逸華也請他回來，為TVB的電視劇唱主題曲。有熟悉邵家歷史的人說，這可能與當年上海灘紅星胡蝶和邵家的糾葛有關。1920年代，當時邵家大哥邵醉翁還在上海經營天一電影公司，巨星胡蝶正是天一的當家花旦，但因理念不合，胡蝶一直要離開天一公司，為了應對胡蝶的離開，邵醉翁發(fā)掘了陳玉梅，用重金把她捧成了可以與胡蝶抗衡的女星。離開天一的胡蝶加盟了明星公司，短短幾年，明星公司依靠胡蝶，成為了當時中國電影界的翹楚。雖然當時邵逸夫還是少年，但是他從中領悟到經營電影這樁生意的奧妙——大牌紅星是打開市場的利劍，而培養(yǎng)明星則是保證生意長久穩(wěn)定的法寶。

1965年的邵氏片場

沒有他，也許沒有《貂蟬》《獨臂刀》，也沒有1000多部邵氏電影

1926年，19歲、剛剛中學畢業(yè)還叫邵仁楞的邵逸夫，就跟著三哥邵仁枚扛著一架放映機在南洋各個村鎮(zhèn)放映無聲電影，靠賣票謀生。四年后，邵逸夫就已經和三哥在新加坡成立邵氏兄弟公司，開始興建和收購戲院，打造“院線發(fā)行制”的雛形。1931年，邵逸夫前往美國購買拍攝有聲片拍攝器材，途中輪船觸礁沉沒，邵逸夫抱著一塊木舢板漂浮一夜終于獲救，但是他依然堅持前往美國，買回所需器材。第二年，邵氏出品的華人電影界第一部有聲電影《白金龍》問世。從此，邵氏家族就開始成為華人電影界最不可忽視的力量。截止1937年，邵氏在南洋一帶已經控制了100多家戲院，邵逸夫的大哥邵醉翁在香港負責拍攝制作，邵逸夫和三哥就負責發(fā)行放映，這種“全產業(yè)鏈”的模式在70多年后，依然是諸如華誼這樣的電影公司所追求的。1950年代末期，邵家大哥在香港的制片公司被“電懋”和“長城”雙面夾擊，形式岌岌可危，50歲的邵逸夫赴港接過大哥的公司，自此拉開了邵氏影業(yè)的輝煌大幕。

邵逸夫來到香港，第一單生意，就是買下了清水灣65萬平方尺的地皮，興建邵氏影城。當時的清水灣還是遠離市區(qū)的“蠻荒”之地，邵逸夫買下地皮之后挖平山頭，耗時7年建影城，當時被視為瘋子般的舉動。但多年之后，人們不得不佩服他眼光的精準和魄力，因為沒有這座影視城，肯定就沒有邵氏帝國的輝煌。

林黛版的《貂蟬》打響了“邵氏出品 必屬佳片”的口號

邵逸夫的眼光，還體現在他對人和項目的選擇上，來到香港之后，他拍攝的第一部彩色電影《貂蟬》，就是他自己從幾十部劇本中親自選出來的。因為從10幾歲開始耳濡目染的邵逸夫，干過攝影、編劇、發(fā)行，又運營過幾十年的戲院，他很清楚市場需要什么。而且他力排眾議，啟用當時僅30幾歲的年輕人李翰祥出任《貂蟬》的導演，還給了100萬港幣的預算（不亞于今日的億元投資）。這部由林黛主演的電影，首映之后的半個月幾乎場場爆滿，進而創(chuàng)造了香港電影的票房紀錄。之后，邵逸夫看準了古裝片的市場，倚靠清水灣片場，連續(xù)拍攝了《楊貴妃》《梁山伯與祝英臺》等古裝大戲，在港臺以及東南亞都掀起了一股華語古裝片的狂潮，“邵氏出品，必屬佳片”這句口號，也瞬間打響。

邵氏影業(yè)前后拍攝了1000多部電影，涵蓋各種類型片，愛情、古裝、動作、艷情等等，造就了一大批導演和明星。李翰祥、張徹、狄龍、姜大衛(wèi)，這些影響了華語電影歷史的人物，如果沒有邵氏，沒有邵逸夫，也許就不會有今天的地位。