時光網(wǎng)訊 北京時間13日下午，寧浩作品《無人區(qū)》柏林公映，電影版本與在國內(nèi)上映版本一模一樣，并無早前傳聞的“改動”。主演徐崢、黃渤、余男均出席發(fā)布會現(xiàn)場，現(xiàn)場外媒反應(yīng)熱烈，對《無人區(qū)》四年磨一劍的背后故事很感興趣，徐崢還笑稱自己拍這部電影的時候孩子剛出生，電影上映孩子都五歲了。

　　電影《無人區(qū)》在中國上映以來席卷數(shù)億票房，被認可為是一部“叫好又叫座”的黑色西部電影，故事講述的是一名社會屬性極強的新銳律師潘肖（徐崢飾）來到西北部一小城為西北盜獵團伙老大（多布杰飾）洗脫了殺人的罪名。潘肖要求老大用他的紅色轎車作為抵押，開上車之后一路險情不斷，也踏上了一條人性與動物性雙面掙扎的心靈之旅。

　　導(dǎo)演寧浩談到當初電影的創(chuàng)作過程表示，在這四年多的不斷等待和更改中，中國市場發(fā)生了很大的變化。當初一位審查委員會的成員觀影后寫了一篇博客，而引發(fā)了網(wǎng)友們的極大討論，進而演變成了一個公共事件。兩年前大家忙完了手上的活，忽然意識到不應(yīng)該把這部片子擱置在那里，才又拿出來重新啟動，內(nèi)容上有一些刪減，也在去年最終通過了審查。

黑色幽默取悅西方媒體

　　引起了西方媒體興趣的是，這樣一部中國的黑色電影是不多見的，導(dǎo)演則表示他本人便是一個對黑色電影癡迷的人。對他的創(chuàng)作影響最大的人，卻是法國畫家梵高。寧浩小時候便一直想成為一個畫家，他說在那個年代是沒有職業(yè)畫家這一說法的，他的父母也不認為這是一份“正式”工作。于是后來他成為了一個畫電影海報的人，打印機的出現(xiàn)卻讓他失去了工作。用他的話來說，“在沒有成為電影導(dǎo)演之前，我一直處于不停失業(yè)的狀態(tài)”。迄今為止寧浩一共有7部電影作品，他認為自己應(yīng)該算是一名“職業(yè)導(dǎo)演”了。

　　在觀影過程當中，觀眾席上數(shù)次爆發(fā)出陣陣笑聲。有外國記者問到這種中國式的黑色幽默有無受到國外大師影響時，寧浩表示身邊這兩位，徐崢，黃渤都是在中國特別出名的喜劇演員，他在處理其中一些喜劇鏡頭的時候，并沒有用一般的搞笑的辦法，而是相對成熟含蓄的表演方式。在這里他盛贊了余男，表示余男是他第一個真正意義上合作的女演員，而其演出非常到位甚至都不需要自己多贅言說戲。寧浩表示在他的認知里，女性本身是一種符號，而自己也是始終帶著敬畏的情緒看待這一符號。男性角色在電影中可以擔負起搞笑的部分，或是占據(jù)著表現(xiàn)欲望和權(quán)力的責任，而《無人區(qū)》里的余男是片中唯一一個替別人求生存的角色。在我們佛教的觀念里面信奉“善因”，于是在電影里面只有持著“善因”的人才能得以生存下去，這也是他拍攝這部影片的一個重要出發(fā)點。

寧浩現(xiàn)場談自己的悲觀主義

　　電影里還有一個反復(fù)出現(xiàn)的角色，一只價值一百萬的阿拉泰隼。它在籠子里的時候就代表著欲望的金錢，直到最后它翱翔在天空時才還原了它原始的狀態(tài)。只有到了那個時候才象征著自由。寧浩說自己非常熱愛昆汀，北野武，科恩兄弟，等等黑色電影大師的作品。而在這其中昆汀的態(tài)度更像畫家達利，是一種解構(gòu)和顛覆。中國現(xiàn)在所處在一種多重世界觀碰撞的情況之下，解構(gòu)的角度其實更是一種主流。他這部《無人區(qū)》正是一個符號碰撞的題材，社會屬性的人被置身于一個荒蠻的西北無人區(qū)里，人性的本質(zhì)被層層剝出，看似西部片的場景安排也并不循規(guī)蹈矩，而是把社會話題裝進西部片的皮囊里，想在藝術(shù)片和商業(yè)片之間尋求到一種平衡。對于寧浩來說，《無人區(qū)》更像是一個寓言故事。他的《綠草地》曾參展柏林電影節(jié)，談到那部電影，寧浩告訴記者當時是在中蒙邊境進行拍攝的，在草原上住了幾個月，處于一種沒有人的環(huán)境之下。人的動物本能慢慢就被牽引而出，是不用自主地本能行為。漸漸地會知道如何判斷風向，騎馬技術(shù)也越來越好，網(wǎng)絡(luò)訊號漸弱便完全潛心投入到了“無人區(qū)”的生活狀態(tài)中去。