華影南方院線的張小姐認為，這類電影受眾面還是比較窄，電影曾經(jīng)的教化、教育意義越來越淡化，大眾娛樂功能越來越強，對于大多數(shù)只想輕輕松松在影院度過100分鐘的普通觀眾而言，這類電影在題材和手法上與“平易近人”始終還是有距離。
從這個角度上來說，刁亦男的《白日焰火》雖然獲獎，但市場前景同樣不能樂觀。
本地院線的羅小姐表示，雖然院線負責排映，但觀影的選擇權仍然在觀眾手中，而國際電影節(jié)的大獎份量并沒有一些人想的那么重。
她說真正欣賞藝術片的觀眾當然不少，但重視音效畫面的觀影習慣仍然是主流，獲獎的藝術片在這方面顯然不占優(yōu)勢。另外中國的藝術電影主題大都比較沉重，普通觀眾看電影還是希望能放松，也會有不少觀眾直接忽視掉藝術電影。
Part 3.轉(zhuǎn)變篇從創(chuàng)作觀念和營銷手段入手
主創(chuàng)：從獨立清高到開始呼喊票房
大多出自北影、中戲的科班中國電影人更喜歡擺出堅持藝術理想的態(tài)度，《白日焰火》導演刁亦男早年對商業(yè)電影也并不感冒，“這是原來我們獨立電影看不起的，我們要批判現(xiàn)實，要有態(tài)度。接受電影教育的時候，是對新現(xiàn)實主義、批判現(xiàn)實主義根深蒂固的崇拜或者學習、標榜。慢慢你說你要弄個商業(yè)的，又殺人、又流血、又暴力，或者還有點什么別的東西，那確實是要轉(zhuǎn)的，而且每次轉(zhuǎn)特別不痛快�！�
近十年來以藝術片聞名的中國“獨立電影導演”，某種程度上都非常依賴國際電影節(jié)。他們在國際電影節(jié)的資助計劃或者創(chuàng)投會上用劇本尋求投資或資助，加上自籌資金，以低成本完成影片制作，然后再參加國際電影節(jié)，靠國際發(fā)行收回成本。
賈樟柯可謂是個中專家，他最著名的故鄉(xiāng)三部曲《小武》、《站臺》、《任逍遙》都沒有在內(nèi)地公映過，但憑借國際影展上的賣片，仍然長拍長有。
中國電影曾一度陷入低谷，在主流市場表現(xiàn)低迷，參展國外電影節(jié)的藝術片反而顯得“特立獨行”。不過完成基礎布局之后，中國電影市場大餅越來越大，大片爛片票房過億都已經(jīng)習以為常。
如今任何一部影片的投資人，只要稍有市場理智，就不可能為了參加某個國際電影節(jié)，主動放棄如此龐大的本土市場，曾經(jīng)以國際影展為目標的藝術片也開始為現(xiàn)實轉(zhuǎn)向。
這次刁亦男在為《白日焰火》在尋找投資時，幾乎把圈內(nèi)找了個遍，沒人投錢說明市場不認可，刁亦男只能跟著投資方調(diào)整，他一次次修改，從場景設置、故事結構、演員配置等各方面一步步增加其商業(yè)元素，最終才形成現(xiàn)在的版本。他稱自己已經(jīng)想得很明白了，“在這個電影工業(yè)的時代，不能曲高和寡，自己欣賞，或者只被影展接受，而不能被觀眾接受。不能固步自封，要適當做出調(diào)整。藝術片和商業(yè)片的交叉點在于，找到了一個類型片的概念，加入導演的想法。我最引以為傲的可能是，我的劇本故事還相對有意思點吧，不那么乏味，能吸引到你�！�
從賈樟柯到刁亦男，藝術片導演雖然大都不愿意講“迎合市場”，但也開始呼喚票房。賈樟柯《天注定》去年在戛納電影節(jié)獲最佳編劇獎，一度想安排在當年年底上映，當時賈樟柯對票房信心十足，“這一定是我有史以來票房最高的電影”。刁亦男在獲獎后就為自己的影片吆喝：“《白日焰火》一定會是海外獲獎華語影片中票房表現(xiàn)最好的�！�
片方：調(diào)整定位注重包裝營銷
中國去年總票房高達217億元，刷新了2012年創(chuàng)造的170億元紀錄，其中并沒有太多藝術片的份額。但是藝術片的需求仍然存在，總有人希望用電影去表現(xiàn)個人對社會發(fā)生的事情的看法，這也是藝術電影的傳統(tǒng)。
誘人的票房預期的確可能讓越來越多年輕影人投身商業(yè)片，放棄藝術電影，這可能讓藝術電影創(chuàng)作變得越來越冷清，而相對的，市場上呈現(xiàn)的電影題材也可能日漸單一，側(cè)重在戰(zhàn)爭、動作片、都市言情等上面，觀眾終會有審美疲勞的一日。
但這并不意味著投資方就已經(jīng)將視角轉(zhuǎn)移到所謂“小眾題材”上去，據(jù)《白日焰火》制片人文宴回憶，影片最早是在2005年開始醞釀，第一版劇本根據(jù)一本小說改編，比較偏文藝和作者表達，但是找投資不容易。 相關閱讀