夢回宋時山水間　小記畫家周傳玉

　　王立強/文

　　浸泡在和煦的春風中，突然想到了宋朝的畫兒，想到了遠在上海的周傳玉。

　　周傳玉曾經生活在曲阜，如今定居上海，他是前年秋天來濟寧舉辦畫展時，經運河美術館李新中館長介紹給我認識的一位畫友。

　　一本畫冊在案，日子久了，不知不覺間競使我多了對周氏山水的喜歡。周傳玉主攻山水，其師陳佩秋先生認為他：“取法宋元，畫求古意，胸懷丘壑，氣韻典雅，清靜無燥，博采諸多，云水禪心，尤為難得�！蔽乙嗾J為陳先生對周傳玉的這一評價是很高的。

　　看過窗外吐芽的春樹，再來看周傳玉的山水，越看，心越靜。

青綠山水扇面　周傳玉畫

　　仿佛穿越，神思回到了宋朝的時代。宋畫好啊！我在上博第一次見到宋畫真跡時的激動，讓我始終心存對宋畫的膜拜！宋畫到底好在哪里?我以為宋畫的好在于美，宋畫之美，美在簡單，美在含蓄，美在謙卑。宋代的遺存遠勝以往任何朝代，因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。黃賓虹自題山水道：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家�！彼囆g史學家高居翰也在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆了宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流于濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”過去大家熟悉的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態(tài)度。宋代的畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩著生命的價值。

門外晚晴秋色老　周傳玉畫

　　周傳玉畫山水，直取宋元，一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的。他的作品技巧自在，精神復古，具有一種寄情寓興的功能在里邊。他以細膩的皴法表現壯闊的山川形勢；另一部分則轉向偏角山水，以局部代全景。作為一個畫家，周傳玉對于繪畫的認識和理解，不是停留在表面的“筆墨重復”，而是致力于深層次的繪畫藝術，他在駕馭筆墨的過程中，大膽拓新畫風內在的筆墨精神，以及畫家獨具特色的完美個性。周傳玉是幸運的，他的追求得到了陳佩秋先生的指教，入室陳先生門下，他的心更加沉靜，他一心一意于山水畫中，這從他發(fā)在微信朋友圈的日課畫作，可以感受到他的持續(xù)努力，日日精進。他所畫的山水常蘊藏著“光”的質感，凸顯出蒼拙渾厚的透視效果，這是他有別于宋元可貴之處。李可染主張“可貴者膽、所要者魂”，提倡在創(chuàng)作手法上“用最大的功夫打進去，用最大的勇氣打出來”，并積極強調“作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純”。這種樸實而真實的完美思想，也讓周傳玉感受匪淺，時時不忘打進傳統(tǒng)的周傳玉，也沒有忘記打出來的目標。通觀他的山水畫，其筆墨濃淡鮮活，水墨淋漓酣暢，姿態(tài)各異而呼之欲出，生活田園氣息特別濃郁。夢回宋時山水間，我與周傳玉山水畫中讀出的是一種今人所缺少的心境，是絢爛之極后復歸的平淡，這種平淡的表象中內涵著絢爛的生命豪情，交響著聲情并集的心境。清《東莊論畫》中多次提到：“必須讀書明理，落筆便有書卷氣�！睋Q言之，筆墨是服從并服務于心境的。中國畫的“筆”和“墨”相為表里，相輔相成。中國畫謂之“密可走馬，疏不透風”，意謂疏朗處有嚴密法度在，而周密處則有空靈氣韻在。疏至極則為白，密至極則為黑，中國畫之“計白當黑”，謂畫面空白處亦不可不計，空白處也是內容所在。筆墨雖未到，而整體畫面結構，黑白之間卻互相依存。細觀周傳玉的筆墨，我以為他是十分清楚什么樣的“筆墨”才是最佳的筆墨的。