——郭熙（北宋）
心象（情即物體）＋物象（美即想像）＝詩（即心像比喻為物像）。這是情與美的聯(lián)合，平常中看到不平常。詩歌是美的，要讓平常的事物放發(fā)出美的光榮，就要通過想象。想象是一切美的源泉，也是詩意的倉庫。
一個好的想象，它本身就是一首詩。一幅好的繪畫，也是不言的詩。想象（自然的藍圖）＋情感（情的意象）＋語言（個性和無界）。這是自然與心魂的聯(lián)合，簡略中看到妙有，即真空妙有的佛學、禪宗哲學。繪畫是自然的科學，也是想像和現(xiàn)實之間的關(guān)系，好比影子和投下這暗影的物體之間的關(guān)系。同樣的關(guān)系存在于詩歌和繪畫之間。
達芬奇說：“詩歌借助讀者的想像來表現(xiàn)自己的對象，而繪畫則把物體這樣真實地展現(xiàn)在眼前，使眼睛所看到的這些物體的形象仿佛就是真正的物體。詩歌反應(yīng)各種事物的時候就缺乏這樣逼真的形象，它不能像繪畫那樣借助視力把物體攝入印象�！�
繪畫是不說話的詩歌，詩歌是看不見的繪畫。
繪畫和詩歌都力求竭盡自己的可能來模仿自然，提煉自然，抽象著靈感的意象。繪畫和詩歌最高尚的感官是眼睛，眼是開啟心靈的鑰匙，一切的美來自心坎。眼睛所看到的美，激動心魂，組成一種和諧、和諧的的樂曲，使聽覺欣悅，看來音樂和繪畫也是不分的，繪畫發(fā)展到今天，受科技的影響，已不是單純的架上繪畫了，混雜媒體的呈現(xiàn)，把繪畫、詩歌和音樂已完善的聯(lián)合在了一起。你中的我和他相互滲透，疊加在一個立體的畫面和空間里，形成了人與視覺的五維（三維空間、人和心魂）互動。
說的遠了些，其實，這就是藝術(shù)發(fā)展的趨勢。我暫時放棄了架上繪畫，改為建筑和新媒體，以及平時寫點詩歌和構(gòu)思些舞劇，這也是我繪畫中的一部分，放棄了不等于徹底的忘記，是延續(xù)了我的藝術(shù)摸索之路。
回到主題，詩歌和繪畫創(chuàng)作，都離不開參悟和心領(lǐng)神會。
“呼吸！無形的詩，在我自身的存在與我有節(jié)奏地涉足的這個世界的空間之間。進行純粹而永不停息的交換�！边@是奧地利詩人里克爾的感悟。
繪畫和寫作，畫與詩，音樂與建筑，相互跨界，相互融合，達到無界的最高境界。歸其源，無論任何藝術(shù)情勢，充滿詩意的伎倆是一致的。
中國的詩詞含蓄抽象，有文化蘊味，需要細細領(lǐng)會那種意境，才干領(lǐng)悟，才干給我們帶來創(chuàng)作的靈感。
詩先畫后，以詩為魂，以畫為骨，詩本意是語言提煉后的精華。此處“詩”非指古風近體，而是指作品的意蘊、境界。凡是先哲深睿的感悟，史家浩瀚的文思，詩家沉雄的篇章，皆可為藝術(shù)的源頭活水。
繪畫狀物言情，必依托于筆墨。筆墨的優(yōu)劣則視畫家書法功力的深淺。用筆用墨非常重要，一個連字都寫不好的人，尤為中國的方塊字，一個字就是一幅抽象的畫，一個字都會觸及到心魂，連自己名字都簽不好的人，很難成為大畫家的�；旮焦谴妫且阑炅�，詩、書對繪畫的影響實在是太大了。
避開詩書和自然去繪畫，無異于不會中文卻要作中國詩。
中國書法之妙，在于它的概括力，那是簡約的、明白的、活潑的描寫。書法與詩歌是嫡親的兄弟。中國書法以它極度的穎慧與大自然心心相映，它載荷著中華民族五千年的文明，其生發(fā)與演變與中國文化同步。
今天在博客上看到馬未都的一篇文章，說什么最能代表中國的國家形象，中國的字和人口，人口居首自不必說了，單就馬先生說的中國字，其震動力就不可名狀。他還說如果讓我策劃，我必定要拍一版文字演變之美的國家形象宣傳片。讓每一個看到此片的外國人能認識“日月山川，人口中國�！弊屗麄冾I(lǐng)會中國漢字的魅力。
馬先生說的好，中國5000年的文化博大高深，作為國人不去汲取先哲的精華，而一味的崇洋媚外，實則是很可悲的一件事情。任何一個畫家，如果他沒有文學上的、哲學上的修養(yǎng)，他就不可能成為學者型的一流畫家。 相關(guān)閱讀