王立強/文
女畫家楊冬梅的2019年，有著不尋常的意義，這一年她成為中國美協(xié)會員，也讓她對自己的藝術生命有了更多的思考。
女畫家楊冬梅近照
楊冬梅畢業(yè)于師范院校美術專業(yè)，畢業(yè)后一直在縣一級的文化館從事美術工作，現(xiàn)任濟寧市任城區(qū)文化館副館長，二級美術師。面對別人的羨慕，楊冬梅卻說：“我的生活和工作一直就這么平平淡淡，談不上好，說不出差，頂多也就是個還算稱職的美術工作者�？晌覍嵲诓桓覍θ苏f自己是畫家�！碑嫾沂且孔髌氛f話的。楊冬梅的清醒，在于她有自知之明。畢業(yè)以后，她一直奔忙于家庭和單位之間，唯獨沒有了自己畫畫的時間，畫自然少之又少，基本上也就是根據工作需要參加一些市級展覽和省一級的專項展覽，根本沒參加過專業(yè)大展，至于畫風、代表作就更不去想了。直到2013年她把兒子送進大學校門，才真正拿起了自己的畫筆。然而，迷茫、困惑也接踵而至，畫什么？從何處入手？路在何方？此時的楊冬梅陷入到一種超常的焦慮。她說：“那個時候，我沒有方向，沒有方法，簡直迷茫困惑到了極限。慶幸的是沒有崩潰，最終還是挺了過來。”楊冬梅是一個睿智的女子，她選擇了走出去，她要走出自我，她要去向名家學習，她更想去看看外面的世界。
拉不楞寺的節(jié)日 240×220cm 楊冬梅/畫
2014年夏天，楊冬梅來到北京，報名參加了北京現(xiàn)代工筆畫院的暑期班。這是她第一次外出學習，一個半月的專業(yè)學習，時間雖短，但頗為受益。蘇百均、李魁正、王天勝、王冠軍等諸位先生的講授、輔導，令楊冬梅大開眼界。這一次的外出學習，給楊冬梅帶來的最大收獲是幫助她找到了方向，自此，她選擇人物畫，從工筆開始發(fā)力，連續(xù)三年，她沿著這個方向不斷向上攀登。2017年6月，她帶著自己的新目標和三年勤學苦練中積攢的問題，再一次來到北京。在張津誠先生主講的國展創(chuàng)作班里，歷時一年多時間，邊學習邊創(chuàng)作，她沒黑沒白，廢寢忘食，馬不停蹄，連續(xù)沖刺，一發(fā)而不可收地創(chuàng)作出16件參展作品。2017年下半年，她創(chuàng)作的具有強烈時代感的《臺前戲后》《趕集》等3件作品，一鼓作氣，入選了中國美術家協(xié)會主辦的“全國中國畫作品展”等三個展覽。2018年更為猛進，她有7件作品先后入選中國美協(xié)主辦的展覽。2個年度10件作品入選中國美協(xié)主辦的展覽，驕人的成績，助力楊冬梅快步實現(xiàn)入會夢想，她成為了中國美術家協(xié)會會員。
敦煌古韻 200×200cm 楊冬梅/畫
喜悅之下，楊冬梅的內心再度變得極不平靜起來，她需要國展這個平臺證明自己，她也需要中國美協(xié)會員這個頭銜，當得到這一切之后，就能證明自己是一個優(yōu)秀畫家嗎？事實顯然不是這樣。人生有舍有得，能夠拿起的東西，還要能夠放得下�；仡^再看走過的道路，楊冬梅認為自己登上的不過是一個臺階。這一時期，楊冬梅還沒有形成自己的風格和創(chuàng)作走向，其人物畫呈現(xiàn)著三個趨向：一是表現(xiàn)當代人，特別是同齡人在當下的生存狀態(tài)。如《陽春賽場》《拉不楞寺的節(jié)日》《趕集》，描繪的均為富有時代氣息的當代人生活。這類題材在楊冬梅的作品中屢見不鮮，人物有別于正面朝向觀眾、正襟危坐的正統(tǒng)模式，繪畫的視角和切入點明顯轉變，人物多作半身像，且動勢多變，顯然取法于西方肖像畫的人物造型。二是借鑒民族繪畫技法創(chuàng)作的作品，如《敦煌古韻》《絲路流韻》《絲路物語》，都表現(xiàn)出強烈的壁畫情結和民族文化意趣。傳統(tǒng)工筆繪畫經過十幾個世紀的發(fā)展，已形成一套成熟而系統(tǒng)的創(chuàng)作模式，即以細線勾勒輪廓，再施以“三礬九染”。受現(xiàn)代藝術思潮影響，楊冬梅的創(chuàng)作觀念也發(fā)生了變化，她嘗試通過不同技法和材料的運用，達到豐了富而多樣化的畫面視覺效果。三是具有時尚感的創(chuàng)新之作，如《痕》《花語灼灼》《靈境》等，處處閃爍著現(xiàn)代美的光芒，這與楊冬梅所追求的對現(xiàn)實的個人感受的表達和語言風格的個性表現(xiàn)有一定關系，也給了楊冬梅工筆人物創(chuàng)作以更多的啟示和鋪墊。筆者曾問及楊冬梅，有哪些藝術家對她的創(chuàng)作有著較大的影響，她回答說：“沒有�！逼鋵嵨幢�。因為在當今這樣一個信息化的時代，畫家們能接觸到的藝術面迅速擴大，各類的圖像都會潛移默化地影響到其創(chuàng)作的過程，也許楊冬梅并沒有刻意地想要去模仿某種即成的風格樣式，但那種樣式其實早已存儲在她的腦海當中，并為她提供著可資借鑒的圖像處理方式。
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