這是一部改編自俄羅斯作家果戈理代表作的話劇。然而，如果你等待舞臺(tái)版小說，你會(huì)掃興；如果你等待以“話”為主的話劇，你將瞠目結(jié)舌；如果你習(xí)慣了在作品中聽到標(biāo)準(zhǔn)說明，你將無所依循。這就是最近登陸北京的由英國(guó)三家劇團(tuán)聯(lián)合出品的話劇《外套》。
一件橘黃色外套懸掛在空空的舞臺(tái)上方，不知不覺中，一束光落在舞臺(tái)一角，男子戴著金屬套的手指敲擊身前的樂器，跳躍如夏日小雨的音樂響起。很快，演奏者悄無聲息地消散。歡樂激越的音樂轟然響起，從求婚到婚禮，7個(gè)演員默劇般的肢體動(dòng)作與出人意料的戛然而止將這個(gè)過程流暢演繹。
忽然，舞臺(tái)只剩下主人公阿卡基，一間逼仄幽暗的小屋變戲法般呈現(xiàn)�；槎Y不過是主人公的夢(mèng)境。借著昏暗燈光細(xì)細(xì)打量，本來此時(shí)臺(tái)上還有幾名演員：一個(gè)男演員手持五六十厘米高的木板——這是小屋的門；與“門”緊挨著的是房東；屋內(nèi)兩個(gè)演員共同舉著一個(gè)相框——他們扮演阿卡基父母的照片。這種簡(jiǎn)約的舞美設(shè)計(jì)，讓人想到5年前來到中國(guó)的以色列話劇《安魂曲》。
不需聽懂臺(tái)詞，僅僅看演員的肢體動(dòng)作，看燈光勾畫出的地圖，聽充滿情感的音樂，你就讀懂了主人公的夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)：阿卡基暗戀女同事，渴望獲得代表地位與光榮的外套，他拼命工作卻一次次失敗。最終，他批準(zhǔn)了魔鬼的交易：魔鬼賦予他“外套”和愛情，他要在逝世后將靈魂交與魔鬼。
《外套》不僅大幅度修正了果戈理的原作，而且顛覆了傳統(tǒng)的戲劇情勢(shì)，將戲劇的界限推到一個(gè)極限，調(diào)動(dòng)起觀眾的想象力，從而讓觀眾成為演出的一部分。臺(tái)上幾位演員身兼數(shù)職：各自在職員、魔鬼、“門框”等角色間迅速轉(zhuǎn)換。這讓人想到多年前加拿大戲劇《短打契訶夫》。但與《短打》不同，《外套》無需臺(tái)詞。雖然每個(gè)演員時(shí)而有幾句話，但除非你是語言天才，否則基本無法聽懂。7個(gè)來自不同國(guó)家的演員，說著各自母語：西班牙語、日語、法語……演員用各自的語言、音樂與舞蹈給出了他們對(duì)“外套”的懂得，如同不同觀眾可以從不同角度進(jìn)入全劇——這正是此劇開放性所在。
不被套路所框的《外套》再次刺激了國(guó)內(nèi)劇評(píng)。有趣的是，主創(chuàng)之一英國(guó)壁虎劇團(tuán)的成立，正由于他們不滿于英國(guó)戲劇，“很長(zhǎng)時(shí)間里我們對(duì)戲劇感到厭倦：它們千篇一律，難以激起觀眾的想象力�！卑⒚芴亍だf。其合作方持有類似的理念，“我們不必定要通過敘述體來講故事。肢體語言、動(dòng)作、音樂能夠更加濃烈地表達(dá)思想，這正是戲劇奇特之處。”這種摸索與舞蹈劇場(chǎng)開創(chuàng)人皮娜·鮑什的精力有幾分神似。
戲劇在中國(guó)有傳統(tǒng)文化為滋養(yǎng)，有當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)為后盾，我們何不在這一條戲劇之路上有所摸索，從而讓作品超出語言的樊籬，為國(guó)際觀眾所懂得？近幾年，從《安魂曲》、《短打》和《外套》，我們所以激動(dòng)，無不因其濃烈的生命力與摸索性。何時(shí)我們所積蓄的摸索精力能夠催生出令人心動(dòng)的新作？此次引進(jìn)《外套》，是國(guó)內(nèi)戲劇界在愛丁堡邊沿藝術(shù)節(jié)觀劇所得。何時(shí)我們能孵育出吸引全球演藝界前來挑選佳作的藝術(shù)節(jié)？這是《外套》帶來的又一個(gè)啟發(fā)。
本報(bào)記者 徐 馨
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