著名畫家吳冠中在世時，常常有驚人之語，如“中國要取消畫院、美協”、“一百個齊白石都比不一個魯迅”，吳老為什么說這些驚世駭俗的話？吳冠中的弟子、畫家李正明接收記者采訪，詳解老師的苦口良言。
“筆墨等于零”
記者：吳老的追悼會的程序定好了么？
李正明：剛剛我懂得到，目前是要由學校出面定一個初定的意向，再征得家屬的批準，然后再向社會頒布�，F在的善后事宜，都是由我們吳老的研究生鐘蜀珩在家里來負責。
記者：吳冠中老人在世時，常常就藝術范疇多有驚人之語，他說過筆墨等于零，作為畫家，怎么懂得這句話？
李正明：我個人認為，筆墨等于零并不是過去學術界所講的對傳統中國繪畫的否定，這是不可能的。筆墨等于零是指要有創(chuàng)新，要有自己的東西，不能老趴在古人的故紙堆里面，受這些束縛。我們的美術教導都是講先從線條筆墨開端，吳老師的意思就是作為畫家藝術家，不能被筆墨所束縛，要從自己的思想靈魂，把你所感悟懂得到的釋放與表現出來。有了這個基礎，再去看古人的畫。
記者：筆墨等于零提出之后，美術界好像爭辯比較多？
李正明：有許多人可能光看到吳先生在成名之后的一些作品，沒有注意到吳先生早期，做學生的時候的作品。如果他們懂得到30、40年代吳先生作品，必定會懂得到吳先說筆墨等于零的含義。在那個年代，中西繪畫都是按俄羅斯的那套方法，從基礎開端。而當時有些畫家的基礎是不行的，但吳先生的畫很扎實，已經遠遠超出了那個時代，提前十到十五年。我看過那些速寫、造型的小品，當時的同代人是很難達到的。我懂得的，一個大家，他所認識的應當超出普通人十年。比如我們看到畢加索，很多都是抽象的，但畢加索青年時代的作品是很寫實的，畫得相當到位。他是認識到了按這樣畫下去沒有意義，他要自己找到一條新路。畢加索最大的貢獻就是把繪畫的兩度空間擴大到三度空間。
“一百個齊白石不如一個魯迅”
記者：吳老說過，“畫家齊白石當然是一個好畫家，我們也很尊重他，多一個齊白石也是很不錯的，少一個齊白石也沒有什么了不起，但是少一個魯迅，精力世界就不一樣�！碑嫾谊惖で嗾J為這是吳老的激奮之辭，是正話反說，是說我們的藝術家沒有自我表達，您怎么看“一百個齊白石不如一個魯迅”？
李正明：一方面是這樣，另一方面拿我們現在的畫家來講，沒有一個畫家像吳老這樣，不光是一個畫家，而且是一個巨大的藝術家。藝術家與畫家的差別，打個比喻，就像搞交響樂的與純粹搞管樂的，完整是兩回事。交響樂里包含了打擊樂、弦樂、管樂，而搞管樂的只管一單。一百個齊白石不如一個魯迅，我感到吳老的意思還在于要我們的畫家當藝術家，不是簡略的在繪畫這個范疇基礎訓練，而要文學、科學等各個方面都要控制�；叵胍幌拢嫾依鰜�，沒有一個能與吳老的文學底子、教導演講口才來比的。
“取消美協、畫院”
記者：吳老還提出一個讓社會嘩然的觀點，以獎代養(yǎng)，取消美協、畫院這些機構？
李正明：我能懂得到吳老的痛心。吳老也是把這些都看透了，設立這些機構有中國社會的原因。但我們有些畫家，不好好研究藝術，反而削尖了腦袋往這些機構里鉆，找頭銜。再拿這著頭銜到社會上去招搖撞騙，給自己帶來利益，可是沒有發(fā)展中國的藝術。吳老是注意到了社會的不正之風，因而提到的這個話題。也就是說，你作為一個搞藝術的，就想著把自己的學科做好。不過這也不是一兩個人能把這個顛覆的，這里面有體制的問題。其實有好多人也看到這些了，沒有人講，只有吳老他到了這個地位，他敢說出來。（拾年）
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