世界文化是由各地區(qū)，各民族文化構成的。沒有民族的文化就沒有世界的文化。世界文化就如大海。而民族文化好似江河支流。海納百川形成世界文化。任何民族都有其鮮明的文化藝術特點，汲取并體現(xiàn)在藝術情勢上，是藝術發(fā)展的源泉。
中國的文化厚重而深遠，中國的本土藝術本身就是我們民族幾千年生存的哲學積淀，它之淵源流長，接納百代，無一不是文化動因的催使�？v觀文化藝術的發(fā)展史，不難發(fā)明藝術不是在傳統(tǒng)中出生，就是在傳統(tǒng)中滅亡。
就繪畫而言，西方畫家作品中體現(xiàn)出的東方韻味，東方繪畫藝術也摻進了西方的藝術情勢和語言，這都是世界各民族藝術的融合，民族的大融合帶來了世界文化藝術的繁榮，這是打破了有界的界限，東西方的跨界融合，促使繪畫語言的無界，而衍生了世界性的融合，這是進步也是藝術的繁榮。在這方面，中國的趙無極、朱德群、吳冠中則是開了先河，創(chuàng)立了一種世界的繪畫語言。
東西方文化的聯(lián)合，本是一種文化藝術的融合，在融合中不要混為一談，西方的繪畫一般是刻畫，重視結構的嚴謹，光線體塊的變更，有一種立體感，是一種多于表面的著墨。而東方的繪畫則是通過多種感受，從心坎審視景物，重視心情，詩境，語境。境由心造，景由情生，用情感來營造詩性的意境。然后，情至所至，揮筆將其內涵的意義表達出來，以直覺的方法與世界共享其有機的維度。中國書畫既不是刻畫，也不是題材的搬移，恰恰相反，是將繪畫空間與外界真實的空間相互滲透，水乳融合。
情感，心魂，自然，詩性。這是無論東方西方還是非洲等地藝術家的創(chuàng)作共性，用筆和用色的不同只是于繪畫的情勢上而言的，但無論那種作風其作品的內涵是一致的。這才是藝術最所要的語言，各民族雖有文化的差別，但文化的宗旨是一致的。情感，心魂，自然的意象自不必說，但就詩性這一方面，是所有從事創(chuàng)作的人離不開的。詩是抽象的語言，畫是不會說話的詩歌，而詩歌又是看不見的繪畫，這在文藝復興時，巨大的畫家達芬奇在他《論繪畫》一文里就指出了，他還說，繪畫是一門自然科學，是自然的合法女兒，因為繪畫是由自然而出生的。
把自然的發(fā)明物展現(xiàn)給人的感官，語言和詩歌是無法做到的，文字可以表達更真實和抽象的意念，這也是繪畫無能為力的。不過我們可以說，繪畫的語言是起源于生活的，比如中國的阿秀和法國塞拉菲娜，這兩位畫家都不是職業(yè)的畫家，從來沒學過繪畫，但她們確成為了巨大的藝術家。因為，他們對自然的感受和來自心坎深處對美的渴求是一樣的，她們不受束縛，是好的語言都拿來應用并化為自己的語言作風，他們的語言是一種天然的跨界和無界，他們沒有固守那認定的規(guī)律。而是打破了傳統(tǒng)，發(fā)明出屬于自己的語言。創(chuàng)作的自由使她們不受任何束縛，情感和美由心坎流露出來，當然這樣的作品是最真實的，同時也沾染了所有的人。
世界向我們展現(xiàn)出它的紛紛和多彩，多元的融合必是繪畫發(fā)展的必由之路。繪畫的語言必沖破有界的界限，從而擴充至無界的境界。藝術家汲取多元的營養(yǎng)，把各種元素融匯貫通后，創(chuàng)作出真正的屬于世界人類的作品，這才是人類的福音。 相關閱讀